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| 音響教學CD 天書! Chesky終極音響測試天尊 第二集 (測試音樂版) |
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| NT$70元 |
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專輯中文名: 終極音響測試天尊2
專輯英文名: The Ultimate Demonstration Disc Volume. 2
發行時間: 2007年
這篇沒有任何口白
第一曲爵士樂四重奏要測試「自然度」，也就是要能聽到各種樂器真正該有的正確音色；
第二首輕柔的大樂團伴奏、小喇叭吹奏要測試的則是「三度空間立體音像」，這當然是Chesky單點麥克風錄音最擅長的；
第三曲無伴奏人聲合唱測試「活生感」，除了人聲與教堂自然的殘響外，應該沒有任何多餘的聲音存在。各種測試讓你找出臭蟲
第四曲打擊樂則用來測試「深度感」，只有五種樂器演出，而你應該要能聽到各種樂器之間的相對位置，鋼琴最遠、貝斯最接近，而小喇叭與單簧管分居左右，這是因為樂器與樂器之間的自然空間感都被單點立體麥克風正確的捕捉了下來。
第五軌是電子樂團，但預先錄製好的音樂是用喇叭放出來，再以單點麥克風即時收錄，某些音效還被刻意錄製為反相，以營造龐大的空間感。本曲的測試重點是「低沉的低頻」。
第六軌爵士四重奏測試重點是「解析度」，小型爵士樂隊中各種樂器是否夠真實、夠鮮明？如果聽起來平淡，那表示系統解析能力太差。
第七軌也是本刊介紹過的Valerie Joyce演唱專輯，測試重點當然是「中頻純度」。以清唱加上貝斯作為歌曲開頭，應該要聽起來有如真實人聲般的形體感。
第八軌的三重奏測試「氛圍」，簡單的三重奏卻可讓人聽到鮮活的空間氣氛，而不是只有三種樂器單調的浮現在空氣中。
第九軌測試「傳真度」，你應該要感受不到錄音器材的存在，彷佛置身演唱現場，
音效更勝從前。
第十軌是David Chesky樂曲的現場演出，測試重點在於「動態範圍」，此曲從拍手與巴松管開頭，一直到最後整個管弦樂團出現，之間的動態差異幾乎是音響所能表達的極限。
最後，第十一軌的搖滾樂測試「節奏感」，Steve Guttenburg還建議音響迷們，最好能把音響開儘量大聲，看看是否還能感覺到活生生的節奏感？
十一軌中，三任Chesky聘用的傑出錄音師的作品都有收納其中。仔細聆聽這些作品，我發現雖然錄音師不同，但是錄音中傑出的空間感與傳真的音色等特色，多年來始終不變。追根究底，主其事者David Chesky雖然不是錄音工程師，但卻從一開始就知道堅持採用單點立體麥克風、尋找最佳場地錄音的方式，才能留下最傳真的錄音讓音響迷們收藏。如果你已經有了前一張，不妨也收藏這張唱片，聽聽看以十多年後Chesky更傑出的錄音技術，是不是更能幫你找到正確的聲音？
專輯曲目:
01 In A Mellow Tone (Jackson/Hazeltine)測試自然感
02 Speak Like A Child (Jon Faddis)測試空間感
03 Angel Of Harlem (The Persuasions)測試現場感
04 Club Descarga (The Body Acoustic)測試深度
05 Young Girl s Heart (I Ching)測試低頻
06 My Foolish Heart (The Jimmy Cobb Quartet)測試高度解析力
07 Little Wing (Valerie Joyce)測試中音清純度
08 Misterioso (Coryell/Bailey/White)測試氣氛
09 Imagine (Rachel Z)測試透明度
10 Bassoon Concerto 3rd Movement (David Chesky)測試動態對比
11 Tear It Up (Billy Burnette)測試節奏與步伐 |
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